Esqueça todas as polêmicas, não dê ouvidos as fofocas e corra para ouvir o álbum da Lana Del Rey, “Born To Die”, que é ótimo, foi lançado no último dia 31 e como já era de se esperar, o álbum já estava em primeiro lugar no iTunes em 14 países.

Merecidamente até, eu diria, porque faz tempo que nós não temos uma boa cantora surgindo com fundamento, letras sensacionais e tanto assunto em torno do seu nome, sejam eles bons ou não. Certamente, Lana Del Rey será um nome que ouviremos bastante durante 2012.

Desde que eu comecei a prestar atenção na moça, foi amor a primeira vista. Gosto da atitude blasé dela no palco, com cara de quem não se importa com a opinião alheia,  mas que se concentra e modifica a sua voz como ninguém no meio de uma mesma frase de suas músicas, talvez como estratégia para acordar o público do transe das suas letras melancolias e magoadas, gosto também do deboche e do cinismo das suas letras, tão diretas e aparentemente sinceras, além do fato dela estar ruiva no momento e isso por si só, vcs sabem que já é um ponto positivo no meu caso.

Mas, além de tudo isso, Lana tem uma voz deliciosa, em todas as suas versões, da mais grave até aos seus doces e sexys suspiros. Höy!

Eu, desde já agradeço por “Born To Die” ter chegado nesse começo de ano, para nos garantir uma boa companhia por todo o ano de 2012. Sinto que estaremos bem acompanhados.

Se ela foi produzida, se esse fundamento todo é algo forçado e pouco real, na verdade isso não importa mais, e se for verdade, pelo menos o trabalho foi bem feito (rs). Lana Del Rey fez o seu début da melhor forma possível, atraindo as atenções e provando com boa música, que não importa o que falem dela e aliás, tudo fica bem pequeno, quando ouvimos qualquer um dos seus hits em suas performances que hipnotizam. Tudo bem que ao vivo, nem sempre ela esteve em seu melhor dia. Mas quem nunca? Quem nunca se sentiu pouco criativo, tentou fazer algo novo e não gostou do resultado final? Acontece.

Como de fato aconteceu no SNL, quando ela cantou o seu grande sucesso “Video Games”, (e eu já disse que gostei de “Blue Jeans”) e isso não tem como negar, mas todas as suas outras performances ao vivo até agora, provam o contrário.

Mas agora vamos falar do lançamento, que é o que interessa. Fazem 2 dias que eu estou nessa audição da versão Deluxe de “Born To Die”, que tem 15 faixas e eu já me encontro completamente viciado nele, e essas foram as minhas primeiras impressões sobre o álbum:

“Video Games” + “Born To Die” = HITS. Equação simples, fácil de resolver. Mas pra mim, a minha versão preferida de “Born To Die”, do tipo inesquecível, é aquela que ela apresentou à beira da piscina no Chateau Marmont (acima), na pool party da Mulberry. Inesquecível!

“Blue Jeans” – outra das minhas preferidas de algum tempo (e de todo mundo). Adoro a forma como ela brinca com a voz ao longo da música.

“Off To The Races” – essa nós também já tínhamos ouvido antes e achado deliciosa. Aliás, AMO esses samplers que ela usa ao fundo, AMO. Acho que deixa a forma antiga que ela usa para cantar, com cara de moderna com essa batida meio hip hop ao fundo. Quase que como se ela estivesse determinando que apesar de parecer uma voz antiga em alguns momentos, ela é uma artista contemporânea e isso fica bem claro através desse fundamento, quando ela ensaia uma espécie de rap que não é exatamente um rap no meio de uma de suas canções. Certamente, uma das faixas mais diferentes e bem boas do álbum.

O que é o mesmo caso de “Diet Mountain Dew”, que é o meu novo vício. Acho a batida deliciosa e letra (tão verdadeira, não?) é sensacional! E eu não paro de ouvir, tipo meu novo vício. (mesmo sabendo que ele não é bom pra mim, rs)

Na sequência temos “National Anthem”, que eu acho até que boa, apesar de não ser das minhas preferidas e “Dark Paradise”, que eu acho que poderia ser de outra pessoa até, música feita para radio, sabe? (alguém ainda ouve rádio?) A qual eu não sou muito fã, junto com “Carmen” e “Lolita”, essas sim que eu acho bem meio assim. Mas talvez seja a primeira impressão falando mais forte por enquanto.

“Radio” começa lindamente, com um dos vocais mais maravileeeandros do álbum, acompanhada por um refrão delicioso. Lenta, mas bem gostosinha. Imagino usá-la como trilha em diversos momentos diferentes do dia, rs. (Höy!)

“Million Dollar Man” lembra algo antigo, que nós já ouvimos, só que agora, ouvimos em uma versão mais desbocada, talvez. “Summertime Sadness” tem esse título ótimo, que acaba com aquela teoria da alegria forçada de verão, que nós, pelo menos aqui no Guilt, morremos de preguiça,  rs. Mas fica só no nome, porque a faixa também não é das minhas preferidas. Humpf!

“This Is What Makes Us Girls” é excelente, uma das minhas preferidas ever! Ouço repetidamente sem cansar, sério. Gosto dos vocais, do fundamento e de novo a letra, que é ótima. Moderna e foufa.

Uma das faixas mais tristes sem ser descaradamente triste (confuso…) do álbum é ”Without You”, que é calma e também tem um vocal bem especial. Outra das que eu ouço no repeat e já coloquei em todas as minhas mixtapes de gadgets diferentes, rs.

“Lucky Ones” convida para uma escapada, como se o álbum todo fosse um convite para fugir com alguém especial para outro lugar. Foufa.

Não sei vcs, mas quando eu ouço Lana Del Rey, eu acho que ela combina exatamente com o clima do video de “Video Games”. Eu penso (e me sinto) em um filme antigo, ambientado nos 60′s talvez (ao mesmo tempo eu acho que ela caberia perfeitamente na trilha de um filme do Tarantino, ou da Sofia Coppola, com a Kirsten Dunst e seu olhar melancólico no papel principal), com uma personagem com o cabelo lá pro alto, um olho preto de Twiggy bem marcado, andando de um lado para o outro com uma roupa bem leve e transparente,  magoada, com um ou dois martini glasses jogados sobre o tapete da sala, pensando em alguém especial que tenha se revelado meio assim ao longo do tempo, ou com o histórico de uma história de amor mal resolvido. E de fundo, aquela iluminação natural de luz do dia completando a ambiência, sem ser luz de sol exagerado de verão. Sabe?

Fico pensando se só eu me imagino em todo um cenário quando gosto de algum álbum ou música?

Enfim, voltando a realidade, acho mesmo que música é isso, são sensações e todas as que eu senti ao ouvir “Born To Die” pelas primeiras vezes foram as melhores possíveis. Mas tem que esquecer o hype em torno do xoxo gratuíto e ter a experiência por vc mesmo, buscando a sua própria opinião sobre o assunto, o que é sempre bem mais interessante e menos preguiça.

Acho o álbum despretensioso, acho sincero e acho que vale a pena.

Go girl!

Pq hoje eu estou com vontade de vestir tudo, rs

Tudo bem que eu nem comecei a Season 2 ainda (eu sei que eu já deveria ter começado, mas…), mas bem que eu queria uma dessas figuras maravileeeandras do 10th Doctor (David Tennant), que dizem que são inspiradas na linha de quadrinhos, a Doctor Who Comics da IDW.

Euquero!

Mas será que dessa vez chega mesmo?

Bom, não sabemos ainda, mas a nova temporada de Game Of Thrones (Season 2) chega no dia 1 de Abril e isso não é mentira.

Beeem ansioso! (e que delícia de teaser, hein?)

E eu achei essa capa da Vogue Italia de Fevereiro de 2012  bem boa, pelo menos, fugindo da total preguiça de sempre da maioria das revistas por ai. (principalmente de suas “irmãs”)

By Steven Meisel

Se vc encontra com a atriz/cantora/preguiça Vanessa Hudgens fazendo essa cara super sensual (NOT!) e ao fundo, um poster promocional de um filme preguiça qualquer, vc pensa: deve ser alguma premiere qualquer, dessas que elas sempre se vestem da pior forma possível.

Se vc encontra com a atriz/cantora/preguiça Vanessa Hudgens fazendo essa cara super sensual (NOT!) em um corredor de hotel vazio e um pouco escuro, vc pensa: ME-DO! Reza 75 Ave Marias Antoinettes e sai correndo mesmo assim.

Se vc encontra com a atriz/cantora/preguiça Vanessa Hudgens fazendo essa cara super sensual (NOT!) em uma esquina qualquer, seja qual for a sua cidade ou localização, vc pensa: só pode ser _ _ _ _. (tempo para preencher os espaços em branco: 5, 4, 3, 2, 1, BANG!)

#NAOTABOMNAO

A princípio eu achei que seria o pai do Henry, mas se fosse, dona Emma saberia, não?

Mesmo estando um pouco desanimado com a série (ou pelo menos com alguma preguiça), porque na verdade, quase nada acontece por lá, a não ser a introdução do “passado encantado” dos personagens (o que é sempre bem interessante, mas e o resto?), achei que a magia nova que chegou em Storybrooke pode ser promissora. Höy!

Mas ainda assim, eu continuo sendo Team Charming!

Paltrow, McCartney, Diaz e Whiterspoon reunidas na mesma mesa de jantar?

Imagino a fofoca que não deve ter rolado, hein? Será que essa gorjeta foi boa?

E a gente adoraria ter participado de encontrinho, não? Ainda mais que no final, todas ganharam presenteeenhos by Stella McCartney, o que eu achei de uma foufurice só.

ps: da próxima vez, me liga hein Stella?

Esse mês, o Guilt está se sentindo meio francês, aproveitando para falar e fazer biquinho. E nada melhor do que o Guillaume Canet (Höy!) como representante da magia da terra da baguete e do croissant para respresentá-los, não?

E estamos tão ousados, que ensaiamos até um quase shirtless, e ele vem em “mint”, que é para reforçar o hype da tendência hein? Höy!

Mas para quem ainda não conhece muito bem a magia francesa do Guillaume Canet (e eu AMO dizer esse nome cheio de sotaque, rs), vale a pena assistir a esse vídeo divertidíssimo com ele fazendo a pergunta que não quer calar para o Leonardo DiCaprio. Sério, euri e muito. (até o Scorsese não se aguentou)

Responde ae Leo!

ps: e tem também essa entrevista adorável e super engraçada do casal quando eles trabalharam juntos no passado, que é uma das minhas preferidas e prova aquela nossa teoria que nada como o combo bom humor cretino+ magia. Mas não se apaixonem, porque ele já é da Marion (e não se apaixonem por ela também, hein?)

Chuck pode mão ter sido a melhor série ever, pode ter se perdido por muitas vezes ao longo do tempo que durou, pode também ter sofrido várias outras vezes também com o fantasma do cancelamento, mas fato é que cinco anos depois, chegou a hora de finalmente nos despedirmos do nosso espião nerd preferido de todos os tempos.

Talvez por um tipo de fácil identificação, a gente tenha resistido tanto tempo acompanhando a história desse nerd que de certa forma, representava um pouco de cada um de nós aqui do outro lado. Digo isso porque de vez em quando é bom ver um exemplo com quem vc consegue facilmente se identificar se dando bem, só para nos dar um pouquinho mais de esperança de que talvez um dia no futuro, tudo acabe bem para nós também, quem sabe? (rs)

Durante esse tempo, observamos a evolução do personagem. Chuck amadureceu, cortou o cabelo (o que eu sempre achei um erro, porque eu gostava muito mais do fundamento Chuck oldschool, Höy!), mudou de figurino, aprendeu a ser um espião de verdade, no melhor estilo 007 + Agente 86, ganhou a garota dos seus sonhos, casou-se com ela, ganhou até uma sobrinha, montou a sua própria empresa de espionagem e agora, já pensava até em se aposentar da vida de espião.

Mas a verdade é que a série acabou sendo arrastada por um tempo muito maior do que deveria e isso, mesmo com o carinho enorme que mantemos pelo personagem, nós não temos como negar. Prova disso, foi a dança das cadeiras envolvendo o próprio Intersect, que acabou ganhando novas versões e passando de mão em mão até essa reta final da série.

Outra prova disso, é que tudo já havia sido trabalhado e resolvido na série. Mommy e daddy issues, os demais personagens também evoluíram, se arranjaram (Ellie+Devon, Morgan+Alex), todos descobriram a verdadeira identidade do Chuck, Sarah e Casey e a essa altura, até a sua família inteira de certa forma, vez ou outra,  acabava ajudando o time de novos espiões freelancers. Ou seja, já não existiam mais mistérios, já não existiam histórias pendentes e isso indicava claramente que a série estava perto do fim, o que me deixou bem feliz com o resultado final e com a sensação de que essa história, arrastada ou não, pelo menos terminou de forma bem resolvida e sem pendências.

Ainda falando da dança das cadeiras do Intersect, quando o Morgan ganhou a sua vez durante a Season 5 por exemplo, eu achei sensacional e sentia que viria um alívio cômico ainda maior pela frente, além de já esperar que talvez o personagem não conseguisse lidar muito bem com sua nova identidade e poder. Confirmou! Depois foi a vez da Sarah, que se não fossem os efeitos colaterais da nova versão do programa, acabaria se transformando na agente mais completa de todos os tempos, se tornando ainda mais insuportavelmente perfeita. Höy!

Mas confesso que eu gostaria de ter visto o Intersect figurando também na mente do Awesome (que se mostrou um comediante até que bem bacana quando começou a ganhar mais destaque na série) e por último, achei que talvez ele terminasse na mente do Casey, que nasceu para aquele trabalho. Mas no final, até o agente mais durão de todos os tempos acabou reconhecendo que a sua convivência ao lado do Chuck e sua entourage (AMO essa palavra), acabou deixando ele bem mais mole e assim, até um plot de amor antigo ele acabou ganhando nessa reta final da série, fazendo par com a ex Sra Matrix.

Ainda, ao longo desses cinco anos, tivemos inúmeras participações especiais e afetivas na série, todas ligadas a alguma referência nerd, o que de certa forma sempre acabava funcionando como um presente para todos nós que AMAMOS esse universo. Além é claro de toda e qualquer referência que a série fez até o seu último episódio dentro da temática nerd, sempre levada de uma forma bem divertida e as vezes até de forma bem foufa.

Como foi o caso de um dos momentos mais foufos na série ever, com o Morgan e o Chuck tendo que enfrentar a separação do Han Solo e o seu inseparável amigo Chewbacca. Awnnn! Um dos meus momentos preferidos na série (esse, e a sequência à la The O.C ao som de “Dice”, no primeiro episódio de Halloween da série). Ainda dentro do universo Star Wars, outra imagem que nenhum boy magia nerd vai conseguir esquecer tão cedo, é aquela com a Sarah vestida de Princesa Leia, também na mesma festa (outros não vão conseguir esquecer também o Awesome vestido de Adão. Höy!). De brinde, ainda nesse episódio final tivemos a Sarah saindo do mar com o seu uniforme preto de espiã, no melhor estilo Bond girl (aliás, fica a nossa sugestão para um novo casting da franquia…). Sem contar que recentemente, tivemos a participação mais do que especial de ninguém menos do que o Stan Lee em pessoa, sendo reconhecido como espião. Howcoolisthat?

Mas como tudo precisa ter um ponto final, chegou a hora do nosso herói enfrentar a sua última missão e a forma como eles decidiram fazer isso não poderia ter sido melhor. Envolvendo todos os personagens na trama, dando o espaço merecido para todos que fizeram parte dessa história (menos o Awesome, que ficou devendo um último shirtless, humpf!), recheando o episódio com várias referências fantásticas aos episódios antigos de Chuck, além de uma série de flashbacks de saudosas cenas para deixar qualquer fã da série bem emocionado. (eu pelo meno fiquei)

Como tarefa final, muito mais forte do que seria o Chuck enfrentando o seu pior inimigo, ele teve como última missão a sua tarefa mais difícil, que foi basicamente a de reconquistar Sarah, que havia perdido a sua memória (entre outros issues), depois da sua experiência com o Intersect versão bug.

Aquela luta então, entre os dois na primeira parte do episódio (5×12 Chuck vs Sarah) foi algo sensacional! Se bem que, não sei se pode ser considerada como uma luta, porque apenas um dos dois estava batendo, rs. Mas que foi bem bacana ver a Sarah descendo o braço para valer no Chuck e ele sem reagir, mantendo a promessa de que ele nunca a machucaria, isso foi.

Aliás, vale a pena dizer que as melhores cenas de luta da série ficaram por conta da Sarah. De novo: Höy! E que mulher não?

Sempre envolvida em algum tipo de fantasia como disfarce, ou mesmo quando ela esteve com seu pretinho básico de espiã, essa mulher conseguia enfeitiçar qualquer um com uma técnica invejável em cenas sempre muito bem coreografadas e com uma série de trilhas sonoras bem bacanas escolhidas primorosamente para esses momentos. Certamente, uma personagem que vai ficar na cabeça de muitos nerds new generation por muitos e muitos anos. Se a geração antiga teve Bo Derek e sua “Garota Nota 10″ como musa (ela que fez uma participação nessa última temporada da série), hoje com certeza temos Yvonne Strahovski como novo nome para figurar na fantasia nerd de todos.

Se para Sarah sobrou a história da perda da memória, para o Chuck sobrou essa dura missão de recuperar o amor da sua mulher, algo que nem ele acreditava ser possível, trazendo de volta a dúvida de que se seria realmente possível uma mulher tão sensacional como a Sarah,  se apaixonar novamente por um nerd meio loser (que eu não acho nada loser, que fique bem claro) como ele.

E vc ainda tinha alguma dúvida, hein Chuck?

Nessa hora, não teve como não se emocionar com um Chuck jogando tudo para o alto, correndo atrás da sua mulher, tentando convencê-la de que a história dos dois foi real e aqueles momentos com o personagem totalmente vulnerável e entregue a emoção, foi de partir o coração de qualquer um que seja pelo menos um pouco fã da série.

Mas vamos reconhecer que grande parte do sucesso do Chuck, além do personagem ser completamente adorável, se deu realmente devido ao carisma enorme do ator Zachary Levi, que soube levar muito bem o papel e isso merece ser reconhecido.Clap Clap Clap!

E é claro que o Chuck usou de todas as suas artimanhas para tentar reconquistar a Sarah nesse capítulo final e com uma ajudinha do destino (e dos roteiristas), ambos acabaram voltando a cenários já conhecidos da série, trazendo ótimas lembranças para quem acompanhou essa história até aqui, onde ambos acabaram revivendo momentos que se tornaram clássicos em Chuck, tudo isso de forma bem divertida.

Obviamente, que ninguém tinha a menor dúvida de que tudo viria a dar certo no final, mas a trajetória para que isso acontecesse, com todo mundo da série trabalhando nessa missão, isso foi bem divertido de acompanhar. Adorei por exemplo a participação dos nerds figurantes da Buy More, trabalhando na tarefa de localizar a Sarah. Achei mais do que merecido esse destaque para todos eles (e aquele gordinho é um extra famoso, que faz pontas como figurante em diversas séries nerds, além de outras produções e é conhecido por isso, não? Sei que eu li algo a respeito em algum lugar…)

Sem contar a última performance impagável da dupla Jeffster, tocando “Take on Me” do A-ha, acompanhados de uma orquestra regida pelo Morgan para salvar a General Beckman (que voltou para a despedida), certamente um momento épico para a série.

Só achei que no final mesmo, a Sarah devia ter se lembrado de tudo e que eles deveriam ter terminado naquela casa de cerca branca e  com a porta vermelha, por mais clichê que fosse. Mas nem tudo é como a gente gostaria e mesmo que esse não tenha sido o final perfeito de Chuck, aquela cena com ele contando a história de amor dos dois em meio aos flashbacks todos também foi bem bacana. Emocionante até. (tá, fiquei com peso na consciência então eu vou confessar que eu chorei. Mas esse sou eu, sensível no mês de Janeiro. Me perdoem.)

Também fiquei esperando por uma cena de “despedida” dos amigos Chuck e Morgan, não que ela não tenha acontecido, mas senti falta da emoção, sabe? Mas achei bem divertido o Morgan observando ele dormir, enquanto o amigo sofria de depressão pela falta da Sarah.

E para uma série que sofreu tanto como Chuck ao longo desses cinco anos, sempre correndo sérios riscos de ser cancelada, levando até o próprio Zachary Levi a fazer campanha para que todo mundo fosse ao Subways, patrocinador da série,  com ele (alguém se lembra disso? E o Subways ainda acabou ganhando um importante destaque nesse episódio final, se tornando o novo dono da Buy More. Howcoolisthat?) até que nós nos divertimos bastante na companhia desse time de espiões mais improvável da história. Foi arrastada? Foi. Mas foi bem divertida também, para quem não procura nada tão profundo por exemplo e se contenta com uma boa diversão.

Outro ponto forte da série sempre foi a trilha sonora, que sempre fez o meu coração indie bater mais forte. Alguém ainda tem alguma dúvida do porque que eu sempre me identifiquei tanto com Chuck? (sem contar a t-shirt com a estampa com disquete escrito “My Entire Life”, que eu não esqueço e desejo até hoje)

Assim, cinco anos depois, após diversas missões e todos os tipos de inimigos possíveis, chegamos ao ponto final dessa história, com um Chuck atingindo o seu objetivo de se tornar um grande espião, com ou sem Intersect (se bem que, novamente com o Intersect, nós ganhamos aquela última olhadinha vesga super foufa, que só ele sabia dar antes de um dos seus famosos flashs), abrindo mão dessa vida de herói que ele conseguiu conquistar com o tempo, mesmo sem ter nunca feito uma vítima fatal e conseguindo recuperar o amor da mulher da sua vida através das memórias do casal.

Mesmo achando a história bem arrastada até esse ponto e sendo um dos poucos sobreviventes que resistiram bravamente até aqui, eu tenho que admitir que eu vou sentir bastante falta do melhor espião do mundo, Mr Charles Carmichael.

Certamente, um ótimo representante para essa nova geração nerd.

(♥)

ps: penso em almoçar no Subways uma semana inteira, em sinal de agradecimento por terem mantido Chuck vivo por todo esse tempo. Vamos? (como se fosse algum sacrifício, rs)